林风深知，要推动音乐的创新发展，就必须解决这些观念上的分歧。他通过“星际音乐联盟”的官方渠道，发起了一场全宇宙范围的“音乐创新与传统”大讨论。在讨论中，林风说道：“音乐的发展是一个不断演进的过程，传统是我们的根基，但创新是我们前进的动力。新兴的音乐形式并非要取代传统，而是为音乐的宝库增添新的色彩。我们应该以开放的心态去欣赏和接纳不同的音乐表达，共同推动音乐的持续进化。”

陈悦、张宇和李萌也积极参与到这场讨论中，他们通过展示新兴音乐形式的魅力和潜力，以及分享创新过程中的故事和灵感，逐渐改变了许多文明对音乐创新的看法。

随着讨论的深入，越来越多的文明开始理解并支持音乐创新。“宇宙音乐创新基金”资助的项目取得了丰硕的成果，“宇宙音乐创新大赛”中的优秀作品在全宇宙广泛传播，引发了更多的创作灵感。宇宙旋律在经历了这场创新的洗礼后，焕发出新的活力，奏响了充满生机的新生回响，为宇宙文明的持续发展注入了源源不断的动力。

在“星际音乐联盟”的高端研讨会上，林风目光深邃地阐述道：“我们在三维宇宙中对音乐的探索已取得诸多成果，但宇宙存在着多个维度，我们有理由相信，音乐在不同维度中有着截然不同却又紧密相连的表现形式。通过研究音乐在多维空间的特性，我们或许能开启一扇全新的大门，进一步深化对宇宙本质的理解，为宇宙文明带来跨越式的发展。”

陈悦对此深感兴趣，回应道：“这将是一个极具挑战性但又充满无限可能的领域。我们需要结合弦理论、超空间理论等前沿物理学知识，探索音乐在高维空间的传播、频率变化以及与能量和物质的相互作用方式。这需要全宇宙顶尖物理学家与音乐家的紧密合作。”

张宇补充道：“为了开展研究，我们要研发能够探测和模拟多维空间音乐现象的先进设备。同时，建立多维音乐数据库，收集和分析不同维度可能存在的音乐信息，尝试构建多维音乐理论体系。”

李萌从艺术感知角度提出：“舞蹈艺术一直注重空间和肢体语言的表达，或许能为理解多维音乐提供独特视角。我们可以创作基于多维空间想象的舞蹈，通过肢体动作模拟高维空间的扭曲、折叠和延展，配合相应的音乐创作，从艺术层面感知和诠释多维音乐。”

“星际音乐联盟”迅速行动，组建了由各文明顶尖物理学家、音乐家、工程师和艺术家组成的多维音乐研究团队。物理学家们首先深入研究现有理论，试图找出音乐与多维空间的潜在联系。他们发现，弦理论中弦的振动模式与音乐中的音符频率存在某种相似性，这或许是理解多维音乐的关键线索。

与此同时，工程师们全力研发探测和模拟多维空间音乐现象的设备。经过数年艰苦攻关，他们成功研制出“多维音乐探测器”和“高维空间音乐模拟器”。“多维音乐探测器”能够捕捉到来自高维空间的微弱音乐信号，并将其转化为三维空间可感知的形式；“高维空间音乐模拟器”则可以根据理论模型，模拟音乐在高维空间的传播和变化。

为了让更多人理解这种全新的艺术风格，李萌组织了一系列科普与艺术推广活动。通过举办多维音乐与舞蹈展览、讲座和表演，向各文明民众直观展示多维空间的概念以及与之相关的艺术创作。在一次展览中，观众们通过虚拟现实设备，身临其境地感受高维空间音乐与舞蹈的融合之美，逐渐对这种全新的艺术风格产生了浓厚兴趣。